有一部小說，源起自網絡，卻在我及眾多80乃至90后的心中，占據了極其重要的地位，還是現今網絡文學，乃至整個網文文化的啟蒙者。

它就是今何在的《悟空傳》。

《悟空傳》的創造者，今何在

《悟空傳》的小說，大概是在2000年前后在新浪網的“金庸客棧”開始連載的。那時大家都還混跡在BBS論壇，而《悟空傳》中那種恣意妄為的筆法，幾乎填補了那個年代青年們關于斗戰勝佛的所有想象。

2000年前后的這個節點，也剛好是《大話西游》文化在內地達到頂峰的時候。《悟空傳》對《西游記》的顛覆，大量“無厘頭”式語言和“解構式”黑色幽默的運用，明顯受到了《大話西游》的影響。

更巧的是，當時新版《西游記》也在電視臺開播了。不過這也并非純屬偶然。據今何在自己所說，他看了新版的西游后，覺得與老版相去甚遠，才萌生了自己來寫一個西游的想法。

不過，據當年混過客棧的老炮兒說，其實還有另一個頗帶浪漫色彩的說法。

當年，金庸客棧上有個筆名為“紫霞”，真名為顧湘的作者，以“大話西游”的筆法寫了一系列重構《西游記》的小說（后結集為《西天》，一度絕版，近年又重出新版了）。

今何在看后，抱著一種文人競筆的心態創作了《悟空傳》。他當時在論壇里被人稱作“猴子”。“猴子”和“紫霞”，兩相呼應，讓人不免浮想聯翩。

《悟空傳》的第一個版本，出版于2001年4月。當時“網絡文學”對于傳統編輯來說，是新的事物，因此內文根本不知道怎么編輯，整本書就像是隨便打印出來的一樣。簡陋卻熟悉的封面，重點在于青春

《悟空傳》真正讓無數書迷為之狂熱的，其實還是埋在那戲謔式語言下面的，關于反叛與尋找自我的主題。

今何在說過這樣一句話，“西游就是一場被精心安排成自殺的謀殺”。

唐僧師徒四人，明知前路“天命已定”，卻仍然上路。

人生不就像西游一樣嗎？人一出生就踏上了一條不歸路。人生的價值，就像是在路上尋找西經的過程。以此為出發點，“反抗天命”和“尋找自我”成了今何在《悟空傳》的兩個基調。

《悟空傳》的電影延續了原著中被著墨頗多的兩對人物：悟空和阿紫，天蓬和阿月。

這兩段感情戲，一方面展現了人物的成長，另一方面也串聯起了整部影片反抗基調的主線。

阿月（鄭爽）與天蓬（歐豪）

彭于晏本身帶有的桀驁氣質把悟空這個角色詮釋得比較到位。

悟空首次登場時，電影還借用了《紅樓夢》中王熙鳳登場的“側寫”手法——通過阿紫等人的視角，電影鋪墊了除了多角度的側面描寫，卻唯獨不讓我們看到悟空的臉。這種做法，讓這個已在銀幕上出現太多次的角色，保留了些許神秘感。

彭于晏飾演的悟空是電影的一大看點

余文樂飾演的楊戟，則相比原著，作出了較大調整。

半人半仙的楊戟是一個很悲劇的角色。他既是天庭秩序的維護者，又是被利用者。夾在多股力量當中的他，想要升仙劈山救母，還想要保護阿紫。

楊戟的復雜性，導致他對悟空的態度，處于搖擺不定的曖昧狀態。他們之間的對抗關系，也在影片的視覺呈現上，成了最直接的矛盾。影片中幾乎所有重頭的打斗戲，都是因這兩人而起的。

余文樂飾演的楊戩，此時的他，還未打開天眼

不得不說，《悟空傳》的視覺效果，算是超出了國內同類奇幻類大片一大截子。特別是影片最后，悟空覺醒與楊戟一戰。金箍棒蛻出原貌，楊戟張開天眼，畫面效果簡直燃爆。

而在視效之外，《悟空傳》對整體節奏的處理也參考了好萊塢大片的敘事模式。

由于小說里已經有對前世今生的涉及，《悟空傳》的電影版把故事分成了天庭——人間——天庭三個段落。對應的，主人公的成長和變化也在這三個段落中展開出對抗——合作——對抗的進程，頗有些三生三世的味道。

影片中用來逗樂調節奏的喜劇角色，卷簾

細想之下，這算是個比較有意思的設計。

在天庭的時候，悟空、阿紫、天蓬、阿月和楊戟都是神，比較難有更進一步的行動。而當他們落入人間，失去法力以后，這幫神仙就成為了“人”，矛盾才能進一步展開。

人間的一段戲，比兩段天庭的故事要動人很多。

在人間，每個人都脫離了神的無情無義：失去母親的楊戟遇見錯認他為兒子的瘋老太太；阿紫給悟空圍上了紫色圍巾；天蓬和阿月重新合并了星石。

阿紫在和猴子的相處中，漸漸喜歡上了他

褪去了神的法力的他們，仍然是村民們眼中從天而降的眾神，要帶領他們對抗妖云。但在人間的這種暫時性自由，倒頭來只是讓他們真正認識到“天命難違”。

也只有在這時候，重回天庭的他們做出的反抗，才真正具有反抗的意義。

《悟空傳》其實是一本是很難改編的小說。它有很重的文藝氣質，時間線和主角隨意切換，還有很多意識流、碎片化甚至是哲學性的筆法。

可以說，《悟空傳》并不擁有成為一部商業片的基底，因此在將它改編成面對市場的電影時，片方肯定是要做出取舍的。

《悟空傳》中的反派人物，天帝

電影《悟空傳》并沒有走原著中多主角多線的敘事方式，而是采取了多主角的單線敘述。

影片只選取了小說中的一小段故事，加入了大量的打斗戲。唐僧、白龍和沙僧的故事都被刪去，甚至連取經之路，都還沒有在影片中展開。因此，它其實只是西游之路開始前，對人物前史的一個片段式刻畫。

這倒是個符合市場商業思路的選擇。相信沒有讀過原著小說的觀眾，不太會拒絕這樣的講述方式。但原著黨，難免會有些失望。對他們來說，《悟空傳》的意義，遠遠高過一部講叛逆，講熱血的奇幻巨制。

有讀者甚至在解讀《悟空傳》時，甚至想到了彌爾頓的《失樂園》。因反抗而失去花果山的猴子，對應著偷吃禁果被逐出伊甸園的亞當和夏娃；而漫長的取經路，則對應著他們在人間的經歷。

《失樂園》是一部長詩，它講述了人的原罪與墮落，詩中的叛逆之神撒旦，因違抗上帝的權威被打入地獄，卻并不屈服，為了復仇，他后來又返回伊甸園，這個和《悟空傳》中的魔王很接近

影片的最后，彭于晏第一次真的以“猴子”的形象出現，而結尾出現的經典臺詞，無疑是在揭示，悟空的旅程才剛剛開始。

“ 我要這天，再遮不住我眼，

要這地，再埋不了我心，

要這眾生，都明白我意，

要那諸佛，都煙消云散！”

所以《悟空傳》這部電影，不過是今何在西游故事的一個開頭。這之后的續作，也許藏著更多讓我們熱血沸騰的故事。